SACY PERERÊ - A LENDA DA MEIA-NOITE

A Cia de Teatro Lumbra de Animação, apresenta hoje às 20h30 o espetáculo SACY PERERÊ - A LENDA DA MEIA-NOITE no encerramento do GERIBANDA 2011.

Concepção e Direção: Alexandre Fávero

Sombristas: Alexandre Fávero e Roger Mothcy

O espetáculo será apresentado no Auditório do CIDEC, Campus Carreiros da FURG.

http://www.clubedasombra.com.br/sacy/index.html

"Trata-se de um espetáculo imensamente criativo,

dirigido tanto a crianças quanto a adultos, exatamente porque
mexe e explora o campo da emoção e da poesia.
De outro lado, trata-se de um trabalho eminentemente experimental,
mesclando linguagens especificas do teatro de bonecos,
mais especialmente o teatro de sombras, com o teatro de atores,
criando um novo modo de relacionamento com a platéia,
absolutamente inédito entre nós."

SACY PERERÊ: UMA OBRA ABERTA
Antônio Hohlfeldt
Jornal do Comércio
13/04/03

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SOBRE SACY:

Brasil, no alto de seus 500 anos de fé e religiosidade,
é um país com um rico imaginário popular,
capaz de construir inúmeras lendas e mitos.
De todas elas, a do SACY PERERÊ talvez seja uma das mais originais,
fruto da superstição do índio, do negro e do português, misturando o bom
e o mau com certo desequilíbrio. Ele é um filho do vento, uma criatura

da noite que em suas rápidas aparições provoca medo, é peralta
e gosta de caçoar do próximo, tudo isso envolto em sua aura de criança.

VIVÊNCIA NO TEATRO DE SOMBRAS

O projeto FOTOGRAFIA E CINEMA: PRÁTICAS E POÉTICAS CONTEMPORÂNEAS tem mais uma atividade programada para a próxima semana, que será realizada durante o GERIBANDA:

VIVÊNCIA NO TEATRO DE SOMBRAS

Entre 28 e 29 de novembro acontece a VIVÊNCIA NO TEATRO DE SOMBRAS com Alexandre Fávero - oficina de pesquisa, teoria, experimentação, prática e investigação da linguagem do teatro de sombras.

http://www.clubedasombra.com.br/
http://www.dramasombra.blogspot.com/

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Na terça-feira,

no encerramento do Geribanda acontece a apresentação do Espetáculo SACY PERERÊ: A LENDA DA MEIA-NOITE - Cia de Teatro Lumbra e Clube da Sombra.

http://geribandafurg.blogspot.com/2011/11/programacao-geribanda-2011.html

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dias 28/29:

Vivência no teatro de sombras

Das 14 às 20h00

Auditório CIDEC - FURG

INSCRIÇÕES E INFORMAÇÕES

ncorpoimagem@gmail.com

fones: 53 32935044 – 9107 9258 (Marcelo)

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ALEXANDRE FÁVERO

É cenógrafo, diretor, pesquisador, encenador, ator, sombrista, diretor de arte, produtor, aderecista, bonequeiro e cenotécnico com registro profissional no Sindicato dos Artistas e

Atualmente dirige os projetos artísticos da CIA TEATRO LUMBRA DE ANIMAÇÃO, onde realiza pesquisas e experimentaçoes no teatro de animaçao (Sombraterapia, vivencias expressivas, performances), montando espetáculos experimentais (Experimento Transapiens, Sombrurbanas, Sombrazilis e projetos coletivos) e profissionais (A Salamanca do Jarau, Auto Luminoso, Sacy Pererê, Tribuliço), dirigindo vídeos promocionais, ministrando cursos e realizando vivências teatrais para artistas, educadores e empresas. Desenvolve experiencias criativas e originais utilizando curiosas ferramentas cênicas (Bolha Luminosa) e a dramaturgia do teatro de animaçao, onde funde os conceitos transversais da arte com a ciência, a cultura popular, a filosofia, a psicologia e o sobrenatural.

Alguns prêmios:

TROFÉU AÇORIANOS DE TEATRO ADULTO/2007 Porto Alegre/RS

MELHOR ILUMINAÇÃO para o espetáculo “A Salamanca do Jarau”

TROFÉU TIBICUERA DE TEATRO INFANTIL/2007 Porto Alegre/RS

MELHOR ILUMINAÇÃO para o espetáculo “Auto Luminoso de Natal”

TROFÉU PURI DE TEATRO/2006 Resende/RJ

PESQUISA DE LINGUAGEM pelo conjunto da obra

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RUÍDO.GESTO - MOSTRA DE AÇÃO & PERFORMANCE/RG

Nesta quarta o ncorpoimagem realiza o RUÍDO.GESTO, mostra coordenada pela artista e professora Claudia Paim em que serão apresentadas performances de alunos do curso de Artes Visuais da FURG e de convidados especiais, entre eles Lóri Nelson (Cia. Teatro do Sol - foto ao lado) e Alexandra Dias (Curso de dança da UFPEL). Serão também exibidas foto e videoperformances.

A mostra acontecerá no Prédio das Artes, recém inaugurado, no Campus Carreiros em Rio Grande. A partir das 17hs.

PROGRAMAÇÃO

OFICINA DE ARTE DIGITAL E INTERATIVIDADE com Andréia Oliveira – 10 e 11 nov

O projeto FOTOGRAFIA E CINEMA: PRÁTICAS E POÉTICAS CONTEMPORÂNEAS – que promoveu em agosto o evento Fotografia no plural e em setembro o Workshop de fotografia digital – dá continuidade a sua programação realizando neste mês de novembro mais duas oficinas.

Nos dias 10 e 11 de novembro acontece a OFICINA DE ARTE DIGITAL E INTERATIVIDADE com Andréia Oliveira, artista multimídia com experiência nas áreas de arte e tecnologia, subjetivação contemporânea, sistemas interativos e EaD. Andréia é Professora do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais no Centro de Artes e Letras e Coordenadora do curso de Especialização de TIC aplicadas à Educação da Universidade Federal de Santa Maria/UFSM-Brasil.

ARTE DIGITAL E INTERATIVIDADE

SINOPSE

A oficina sobre Arte Digital e Interatividade objetiva abordar um novo discurso eletrônico, outras maneiras de se lidar com a informação e a comunicação, novos deslocamentos e descentramentos perceptivos e outros modos de subjetivação em redes a partir de complexidades e multiplicidades. Neste sentido, volta-se sobre a própria experiência no meio digital em rede e seus processos interativos. Entende-se que toda experiência se constitui por diversos graus de interatividade, fazendo-se necessário um questionamento sobre como estes processos ocorrem nas experiências de Arte e Tecnologia. A oficina consistirá de abordagens de alguns conceitos sobre processos interativos com análise de obras e discussão posterior.

PROGRAMAÇÃO

dia 10:

Filme "El Dibuixant" de Marcel-li Antunez Roca

Das 19h às 20h30

Mini-auditório do ILA FURG

dia 11:

Oficina "Arte Digital e Interatividade"

Das 14h às 18h

Mini-auditório do ILA FURG

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VIVÊNCIA NO TEATRO DE SOMBRAS

Entre 28 e 29 de novembro acontece a VIVÊNCIA NO TEATRO DE SOMBRAS com Alexandre Fávero - oficina de pesquisa, teoria, experimentação, prática e investigação da linguagem do teatro de sombras.

http://www.clubedasombra.com.br/
http://www.dramasombra.blogspot.com/

dia 27:

Conversa com o artista - O processo de criação e a pesquisa em sombras e outros meios

Das 15 às 17hs

Local a ser definido

dias 28/29:

Vivência no teatro de sombras

Das 14 às 20h00

Auditório CIDEC - FURG

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INSCRIÇÕES E INFORMAÇÕES

ncorpoimagem@gmail.com

fones: 53 32935044 – 9107 9258 (Marcelo)

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CURRÍCULOS

ANDRÉIA MACHADO OLIVEIRA

Doutorado em Informática na Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) - Brasil e pela Université de Montreal (UdM) - Canadá, Mestre em Psicologia Social e Institucional pela UFRGS e Graduada em Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais pela UFRGS. Membro dos grupos de pesquisa: NESTA (Núcleo de Estudos em Subjetivação, Tecnologia e Arte) - UFRGS; Corpo, Arte e Clínica - UFRGS; SenseLab research-creation group - Concordia University, Canadá, e Arte e Tecnologia - UFSM; e do LabART - UFSM. Artista Multimídia com experiência nas áreas de arte e tecnologia, subjetivação contemporânea, sistemas interativos e EaD; bem como produção de projetos culturais e educacionais. Professora do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais no Centro de Artes e Letras e Coordenadora do curso de Especialização de TIC aplicadas à Educação da Universidade Federal de Santa Maria/UFSM-Brasil. Delegada Setorial de Arte Digital, Representante da Região Sul no Ministério da Cultura e membro da ANPAP.

ALEXANDRE FÁVERO

É cenógrafo, diretor, pesquisador, encenador, ator, sombrista, diretor de arte, produtor, aderecista, bonequeiro e cenotécnico com registro profissional no Sindicato dos Artistas e

Atualmente dirige os projetos artísticos da CIA TEATRO LUMBRA DE ANIMAÇÃO, onde realiza pesquisas e experimentaçoes no teatro de animaçao (Sombraterapia, vivencias expressivas, performances), montando espetáculos experimentais (Experimento Transapiens, Sombrurbanas, Sombrazilis e projetos coletivos) e profissionais (A Salamanca do Jarau, Auto Luminoso, Sacy Pererê, Tribuliço), dirigindo vídeos promocionais, ministrando cursos e realizando vivências teatrais para artistas, educadores e empresas. Desenvolve experiencias criativas e originais utilizando curiosas ferramentas cênicas (Bolha Luminosa) e a dramaturgia do teatro de animaçao, onde funde os conceitos transversais da arte com a ciência, a cultura popular, a filosofia, a psicologia e o sobrenatural.

Alguns prêmios:

TROFÉU AÇORIANOS DE TEATRO ADULTO/2007 Porto Alegre/RS

MELHOR ILUMINAÇÃO para o espetáculo “A Salamanca do Jarau”

TROFÉU TIBICUERA DE TEATRO INFANTIL/2007 Porto Alegre/RS

MELHOR ILUMINAÇÃO para o espetáculo “Auto Luminoso de Natal”

TROFÉU PURI DE TEATRO/2006 Resende/RJ

PESQUISA DE LINGUAGEM pelo conjunto da obra

CIDADE+CONTEMPORANEIDADE - Ciclo de cinema

Na próxima semana, dia 09 de novembro inicia o Ciclo de cinema promovido pelo Laboratório de Urbanismo da FAURB/UFPEL.

Fui convidado pelo Edu Rocha para uma fala sobre montagem e cinema contemporâneo. A proposta é abordar a produção atual pelo viés da narrativa e da montagem, traçando um breve histórico dos procedimentos utilizados do cine clássico ao contemporâneo, passando pelo cine moderno e o experimental. Algumas referências são André Bazin e sua crítica da montagem, e os conceitos de Gilles Deleuze (especialmente a descrição, a imagem-movimento e imagem-tempo).

Marcelo Gobatto

http://www.wix.com/contemporaneidade/faurb

da Rua pra RuA - intervenção no ArtEstação

Os grupos POIS (Claudia Paim e Marcelo Gobatto) e VACA na PISTA (Luciana Mena Barreto e Marcelo) vão realizar uma intervenção no prédio do Artestação, Cassino, no dia 15 de outubro.

Durante o dia serão realizadas diversas ações: foto, grafiti, videos. e a partir das 19hs projeções.

A intervenção coincide com a abertura do 6º ArtEstação Cassino Cine Vídeo.

Workshop de Fotografia Digital: imagens produzidas

O Workshop de Fotografia Digital com a artista Flávia Mutran encerrou-se no sábado, tendo a participação de 23 pessoas, na maioria estudantes do Curso de Artes Visuais, mas também com a presença de professores e fotógrafos interessados na criação e experimentação com a fotografia.

Ao final a produção de imagens realizada nos 3 dias de oficina foi publicada no Flickr:

http://www.flickr.com/photos/foto_ncorpoimagem/sets/72157627669088617/

Workshop de Fotografia Digital + Encontro com a artista Flavya Mutran

No dia 29 de setembro, quinta-feira às 14hs, o n-corpoimagem realiza um encontro aberto ao público com a artista Flavya Mutran, que irá ministrar um workshop de Foto Digital no Instituto de Letras e Artes da FURG.


O encontro ocorrerá no LAPPI - Laboratório de Produção e Pós-Produção de Imagens do Curso de Artes Visuais, e integra a programação do projeto Fotografia e Cinema - Práticas e poéticas contemporâneas.

WORKSHOP DE FOTOGRAFIA DIGITAL (2)

Flavya Mutran:

é paraense e atua no campo da fotografia desde 1989. Iniciou no Núcleo de Oficinas da Associação Fotoativa, em Belém do Pará, e desde então vem participando de exposições individuais e coletivas, salões de arte e grupos de pesquisa sobre imagem e comunicação. Já trabalhou como laboratorista, em estúdio fotográfico, jornais, assessorias de comunicação pública e privada, com grupos de artistas e de ensino, dentro em fora de Belém.

A partir de 2004 começou a se interessar na relação entre as autorrepresentações fotográficas e o conceito de lugar que se estabelece dentro e fora da esfera íntima. É graduada em Arquitetura e Urbanismo, com especialização em Semiótica e Artes Visuais, ambas pela UFPA, em Belém/PA.

A pesquisa ‘Pretérito Imperfeito de Territórios Móveis’, foi seu tema de mestrado em Poéticas Visuais do Instituto de Artes da UFRGS, entre 2009 e 2010 em Porto Alegre/RS, na linha de Novas Tecnologias e Processos tradicionais de Fotografia e Imagem.

flavyamutran.wordpress.com

territoriosmoveis.wordpress.com

http://www.flickr.com/photos/flavyamutran

WORKSHOP DE FOTOGRAFIA DIGITAL

Entre 29 de setembro e 1º outubro o n-corpoimagem realiza este curso com a artista Flavya Mutran.

PROGRAMAÇÃO

Encontro com a artista

29 setembro - 14hs

LAPPI - Laboratório de Produção e Pós-Produção de Imagens do Curso de Artes Visuais

Workshop

Quinta - 15h30m às 18h30m

Sexta - 14h às 18hs

Sábado - 8h às 12hs

local: LABINFO - ILA - FURG

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Até que ponto a fotografia é um documento da realidade? Como identificar o limite entre o real e a virtualidade a partir da fotografia? Até onde o fotógrafo, o assunto e a técnica interferem na criação de novos referenciais para o mundo? Estas são algumas questões que comumente vem à tona quando a fotografia foge dos padrões de apresentação formal, e escapa para além das bordas do quadro, do registro histórico e da apresentação convencional.

Em apresentações audiovisuais comentadas, o workshop propõe pensar a fotografia enquanto instrumento operador de idéias, histórias (ou estórias) e conceitos. A partir das experiências de artistas brasileiros e internacionais propõe-se repensar a fotografia como imagens/territórios de novas descobertas, estendendo a experiência do olhar para outros limites, permitindo novas leituras e abordagens.

OBJETIVO

O workshop propõe uma reflexão sobre as diferentes formas de agenciamento de imagens no campo da fotografia. A partir de obras de outros autores, pretende-se criar experiências criativas com projeções de imagens digitais em ambientes e/ou superfícies físicas, criando novas possibilidades visuais, imagens hibridas, apropriações.

PÚBLICO ALVO

Estudantes de Comunicação (Jornalismo e Publicidade), Design Gráfico, Artes Visuais e demais áreas afins, com experiência em fotografia.

PRÉ-REQUISITO

· Ter conhecimento prévio de fotografia digital e acesso à internet;

· Algum conhecimento ou experiência no uso de programas de edição de imagem (qualquer versão do Phoroshop ou lightroom);

· O participante deverá ter câmera fotográfica digital e laptop (ou tablet) próprio para produção e tratamento de imagens.

METODOLOGIA

1° DIA - Exercício teórico

· Encontro com apresentação audiovisual sobre os conceitos, funções e potenciais da fotografia como forma de expressão, a fim de estimular o participante a observar as diversas tendências e aplicações da linguagem fotográfica em seu contexto histórico e sociológico;

· Leituras e análises de diferentes trabalhos de fotógrafos, a fim de exercitar o olhar e a reflexão acerca da linguagem fotográfica em suas mais diferentes abordagens práticas e conceituais.

2° DIA - Exercício Prático

· Os ensaios fotográficos poderão ser individuais e/ou coletivos e serão organizados a partir de um arquivo de imagens e locações selecionadas entre os participantes.

3° DIA – Exercício teórico/prático final

· Edição de imagens;

· Criação de um blog da oficina para postagem dos trabalhos e futuras trocas de conteúdos e discussões do grupo.

Só dez por cento é mentira - sobre Manoel de Barros

Só dez por cento é mentira
Documentário, 2010, 76 mins
Direção e Roteiro: Pedro Cezar
estúdio: Artezanato Eletrônico / Vite Produções / Associação Jangada
site oficial: http://www.sodez.com.br

manoel de barros, poeta em tempo integral.

o filme é todo feito a partir de uma conversa do diretor pedro Cezar com ele, e de suas falas o filme transpira sua poesia, buscada com ternura e rigor pelas imagens e pelas narrativas de pessoas que vivem e vêem o mundo segu(i)ndo a sua poesia. Palavras, imagens: arte. A arte de Manoel é singular.

Ele que o diga:

Poeta: sujeito com mania de comparecer aos próprios desencontros...

o tempo só anda de ida...

(Insignificâncias, inutilidades...)

é preciso transver o mundo...

La Lettre by Michel Gondry

O rosto de Karin

Nesta semana dedicada à fotografia aqui em Rio Grande, entre conversas, discussões, e depoimentos que rolaram nas diversas atividades desenvolvidas, muitas pessoas lembram das fotos e álbuns de família (sejam em papel ou virtuais). Descobri no fim de semana um pequeno filme, um pequeno e singelo ensaio de Ingmar Bergman sobre a sua mãe. Montagem simples, que alterna enquadramentos descritivos com pequenos detalhes e movimentos de câmera, e que narra apenas com as imagens e algumas poucas legendas, a trajetória de sua família, de sua mãe menina até dias antes de sua morte. Música e imagem. Singelo e tocante como os olhos de Karin.

FOTOGRAFIA E CINEMA: PRÁTICAS E POÉTICAS CONTEMPORÂNEAS

O projeto “FOTOGRAFIA E CINE:MA PRÁTICAS E POÉTICAS CONTEMPORÂNEAS” engloba uma série de atividades a serem realizadas no segundo semestre de 2011 e primeiro semestre de 2012. Palestras, conversas, mostras de filmes, workshops, encontros com artistas  e pesquisadores de outras instituições que tem em comum a produção em arte contemporânea – especialmente a produção em foto e vídeo. Visa promover a formação complementar dos estudantes de graduação e pós-graduação lato-sensu do Curso de Artes Visuais da FURG e compartilhar o conhecimento com estudantes de outros cursos e áreas do conhecimento e com o público em geral.

Este projeto é coordenado pelo artista e professor Marcelo Gobatto e está vinculado às atividades do Núcleo de Investigação n_corpoimagem – grupo de pesquisa CNPQ.  Tem também como objetivo ampliar o debate, no Brasil e no estado, sobre arte contemporânea e colaborar com as pesquisas que vem sendo desenvolvidas dentro deste núcleo, além de fortalecer as atividades do Programa de Pós Graduação em Artes Visuais.

Atividade prevista em AGOSTO 2011: “FOTOGRAFIA NO PLURAL”. 
Carga Horária de 17hs. 

Inscrições no Mini-Auditório ILA - a partir do dia 15 ago na abertura das atividades. 

Os participantes com 75% de frequencia receberão certificados da PROEXC. 

As palestras e workshops acontecerão em 2011 nos meses de setembro, outubro e novembro - com programação a confirmar.

 

“FOTOGRAFIA NO PLURAL” - programação

O evento ocorrerá de 15 a 19 de agosto de 2011, no ILA FURG, inserindo-se na programação do 2º Festival Fotográfico de Inverno promovido pelo Ponto de Cultura ArtEstação e incluindo diversas atividades:

 

Dia 15/08 (2ª feira), das 17h às 19h.

Conversa com o artista Claudio Maciel sobre processos de criação e poética em fotografia.

Dia 16/08 (3ª feira), das 17h às 19h.
Mostra de Fotografia dos alunos do curso Artes Visuais ILA FURG

Palestra: Um tributo a Thomas Farkas – da fotografia ao documentário  -  com Marcelo Gobatto.

Dia 17/08 (4ª feira), das 14h30 às 20h30
Fotografia pelo Cinema – 3x1: Mostra dos filmes – Cortina de Fumaça, A prova e A pele.

14h30m - Cortina de Fumaça (Smoke). Dir. Wayne Wang. EUA, 1995, 112 min., cor.
16h30m - A Prova (Proof). Dir. e roteiro: Jocelyn Moorhouse. Austrália, 1991,86 min., cor.
18h30m - A Pele (Fur: An Imaginary Portrait of Diane). Dir. Steven Shainberg. EUA, 2006, 120 min., cor.

Dia 18/08 (5ª feira),

Das 14h às 15h.
A fotografia com câmara obscura - relato de pesquisa de Juliana Angeli/artista visual e professora da UFPEL.

Das 15h às 16h.
Grupo Olhos de Lata: Graziele Gomes, Juliana Charnaud e Luísa Planella/ acadêmicas do curso de Artes Visuais UFPEL.

Das 16h às 17h.
A técnica da fotografia com câmara obscura

Juliana Angeli, Graziele Gomes, Juliana Charnaud e Luísa Planella

“FOTOGRAFIA NO PLURAL” - Um tributo a Thomas Farkas

Dia 16/08 (3ª feira), das 17h às 19h.

Palestra: Um tributo a Thomas Farkas – da fotografia ao documentário  -  com Marcelo Gobatto.

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Sobre Thomaz Farkas

Fotógrafo, produtor e documentarista. Thomaz nasceu em Budapeste em 1924 e veio para o Brasil com 6 anos. É fotógrafo premiado e registrou imagens preciosas com sua Leica. Produziu os o longa Brasil Verdade e os filmes da Caravana Farkas.

 “Farkas é muito discreto em relação à sua obra, e isso pode ser um dos fatores que o levou a ‘esquecer’ esse conjunto de fotografias produzido em 1975, quando teve oportunidade, a convite de Geraldo Sarno e de Paulo Vanzolini, de participar de uma expedição científica ao rio Negro, na região Norte do Brasil.
Rubens Fernandes Junior em Notas de viagem, de Thomaz Farkas

“(...) Ele produz uma fotografia direta que provoca uma nova maneira de ver, capaz de desorientar os sentidos e nos conduzir a estranhos silêncios. A renovação é a tônica do seu trabalho porque, além de situar a fotografia no terreno da expressão artística, interroga-a permanentemente.

Um diferenciado conjunto visual, carregado de emoção, que se transformou numa das experiências mais criativas da fotografia brasileira.

Perdemos Thomaz Farkas, um amigo carinhoso que vivia sob o signo intenso da paixão, mas suas lições e suas fotografias estarão presentes para todo o sempre em nossas memórias. Viva! Viva a fotografia!

Viva Farkas! Rubens Fernandes Junior é pesquisador e crítico de fotografia

“FOTOGRAFIA NO PLURAL” - Fotografia pelo Cinema 3x1

Dia 17/08 (4ª feira), das 14h30 às 20h30

FOTOGRAFIA PELO CINEMA – 3x1: Mostra dos filmes – Cortina de Fumaça, A prova e A pele. 

14h30m - Cortina de Fumaça (Smoke). Dir. Wayne Wang. EUA, 1995, 112 min., cor.
16h30m - A Prova (Proof). Dir. e roteiro: Jocelyn Moorhouse. Austrália, 1991,86 min., cor.
18h30m - A Pele (Fur: An Imaginary Portrait of Diane). Dir. Steven Shainberg. EUA, 2006, 120 min., cor.
 

SINOPSES

Cortina de Fumaça. Dono de uma tabacaria há 13 anos, homem todas as manhãs tira uma fotografia de seu estabalecimento. Aparentemente iguais, as imagens têm sutis diferenças percebidas apenas pelo homem. Seu estranho hobby um dia é descoberto por escritor amargurdado pela morte da esposa.

A Prova. Uma mistura de drama e humor negro na história de Martin (Hugo Weaving), um homem cego que acha que estão sempre lhe enganando. Na infância, ele pensava que sua mãe mentia quando descrevia as coisas e paisagens. Adulto, apesar de cego, ele virou um fotógrafo, mas continua achando que o enganam. Ele tem um relacionamento de amor e ódio com Celia (Genevieve Picot), a mulher que cuida de sua casa. Quando ele conhece e se torna amigo de Andy (Russel Crowe), surge um complicado triângulo amoroso: Andy se apaixona por Celia, mas ela tem ciúmes da amizade dos dois e trama um plano para que Martin fique decepcionado com o novo amigo. Premiado pelo Australian Film Institute e na Mostra Internacional de São Paulo.
Ver: Crítica Ronaldo Entler - Ensaio sobre a incompletude

A Pele. Casada com um homem mais velho, Diane Arbus passou muito tempo procurando o seu próprio destino. Ela sente que falta algo em sua vida – que encontra em seu vizinho, o misterioso e inacessível Lionel. Inicialmente, a fotógrafa fica assustada...e, ao mesmo tempo, atraída por ele. Começa então uma estranha e intensa paixão, uma viagem ao fundo das emoções e da alma desta bela mulher, em um jogo de sedução que promete transformá-la para sempre. Baseado em uma história real.

“FOTOGRAFIA NO PLURAL” - A fotografia com câmara obscura

Dia 18/08 (5ª feira),

Das 14h às 15h.
A fotografia com câmara obscura - relato de pesquisa de Juliana Angeli/artista visual e professora da UFPEL.

Das 15h às 16h.
Grupo Olhos de Lata: Graziele Gomes, Juliana Charnaud e Luísa Planella/ acadêmicas do curso de Artes Visuais UFPEL.

Das 16h às 17h.
A técnica da fotografia com câmara obscura

Juliana Angeli, Graziele Gomes, Juliana Charnaud e Luísa Planella

Dia 19 – das 14h às 18h
Oficina de Fotografia com câmara obscura
Quantidade de Vagas: 20
Valor da Inscrição: R$ 25,00

A OFICINA ocorrerá no ArtEstação (Cassino) e as inscrições podem ser feita lá ou no GERIBANDA FURG

DESCRIÇÃO DAS ATIVIDADES

Objetivos

Geral

Trabalhar a linguagem da fotografia como expressão, a partir da apresentação de pesquisas relacionadas com a técnica e da realização de oficina na busca de resultados poéticos alternativos de acordo com os interesse dos participantes.

Específicos

- Apresentar a técnica da fotografia com câmara obscura e seu processo na obtenção de imagens;

- Apresentar a produção artística contemporânea relacionada à técnica;

- Analisar as características do processo;

- Discutir sobre linguagem fotográfica.

Justificativa

A fotografia em câmara obscura é um método de obtenção de imagens através de meios simples que dispensam a máquina fotográfica. Através de um minúsculo orifício feito na superfície da câmara os raios luminosos da cena exterior à ela, serão fixados em um suporte  sensível em seu interior.

Este processo fotográfico remete às origens da fotografia tal como a conhecemos hoje, sendo de fundamental importância para compreensão dos fenômenos óticos responsáveis pela formação da imagem no interior da máquina fotográfica.

Metodologia

2 dias de atividade

Durante o curso será realizado um dia de palestras contendo embasamento histórico e teórico  da câmara obscura e a apresentação das pesquisas realizadas pela profa. Juliana Angeli (UFPEL) e das acadêmicas do curso de Artes Visuais da Ufpel, Graziele Gomes, Juliana Charnaud e Luísa planella do Grupo Olhos de Lata.

No segundo dia de atividades será realizada uma oficina de fotografia com câmara obscura voltada para obtenção de imagens e revelação dos negativos produzidos pelos alunos.

Súmula

Apresentação da pesquisa da prof. Juliana Angeli

Apresentação da pesquisa do Grupo Olhos de Lata

Aula teórica sobre os princípios de formação da imagem

Apresentação em powerpoint com imagens de artistas contemporâneos que utilizam a técnica.

Explicação sobre a abertura da câmara obscura (f-stop) e medição de luz (fotometragem).

Obtenção e revelação de imagens negativas.

Discussão sobre os resultados obtidos.


CURRÍCULOS RESUMIDOS

JULIANA ANGELI
Porto Alegre, 1977

contato: julianaangeli@gmail.com

Bacharel em Artes Plásticas com ênfase em Fotografia (1999) no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e Mestre em História, Teoria e Crítica de Arte (2007) pelo Programa de Pós Graduação em Artes Visuais, na mesma instituição.

Atuou como professora na Universidade da Região da Campanha – Urcamp - Campus São Gabriel no curso de Licenciatura em Artes Visuais (2005-2007) e na Universidade do Vale do Rio do Sinos – Unisinos - nos cursos de Gestão Cultural e Produtores e Músicos de Rock (2009-2011).

Como pesquisadora e produtora cultural realizou trabalhos para instituições como  Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Santander Cultural, Itaú Cultural, Bienal de Design de Curitiba, Instituto Venturi para Estudos Ambientais e Federação das Associações de Municípios do Rio Grande do Sul.

Em seu trabalho visual pesquisa a fotografia com câmara obscura, tendo ministrados diversos cursos sobre a técnica. Integrou o grupo Clube da Lata (1999-2003) cujo o projeto O Lado de Dentro do Outdoor, exibido no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre, foi selecionado para a exposição Panorama da Arte Brasileira 2001, nos Museus de Arte Moderna de São Paulo, do Rio de Janeiro e da Bahia.

Atualmente é professora de Fotografia do Curso de Artes Visuais na Universidade Federal de Pelotas.

Grupo Olhos de Lata
(http://www.wix.com/olhosdelata/oficinaolhosdelata)

Formado em 2010 pelas acadêmicas do Curso de Artes Visuais da UFPEL, Graziele Gomes, Juliana Charnaud e Luísa Planella, o Grupo Olhos de Lata surgiu do interesse em desenvolver a pesquisa em fotografia. Desde então, o grupo vem promovendo palestras, cursos, oficinas e debates, com o objetivo de expandir o conhecimento acerca da fotografia e suas possibilidades.

Além de desenvolver trabalho poético, o grupo vem direcionando ações educativas em universidades, escolas, eventos e programações culturais. São desenvolvidos trabalhos com a fotografia com câmara obscura e fotografia digital (Light Painting).

O Grupo Olhos de Lata atualmente passou a ser integrante do Cineclub, projeto realizado pela Radiocom. O objetivo do projeto viabiliza analisar e discutir questões referentes a diversas temáticas selecionadas pelos integrantes do Cineclub, do qual, o grupo abarca a fotografia de forma geral, ressaltando sua importância e valorização por meio de filmes e documentários.